Im Frühjahr 2020 sind die meisten von uns zum ersten Mal in der Geschichte in ihren Häusern verschanzt, unter Quarantäne gestellt und kämpfen darum, dass kein Tag in den nächsten übergeht. Wir sind mürrisch, schnippisch und streiten möglicherweise mit den anderen unglücklichen Insassen unseres Isolationstanks. Alles wird verschoben, die meisten Interaktionen mit der Außenwelt aufgegeben, es sei denn, sie sind absolut kritisch. Ich habe Flügel bei GrubHub bestellt und die Lieferung war wie ein Militäreinsatz („Sir, ich lasse die Flügel auf der Eichenbank und winke durchs Fenster. Ich bin derjenige, der das Tarnbandana und den grauen Hoodie trägt“). Eines Tages, wenn sich die Dinge längst wieder normalisiert haben und dieses seltsame Erlebnis wie ein böser Traum erscheint, werden uns unsere Sinne zurückbringen. Ein schwacher Hauch eines Ofens oder Kamins, das Gefühl eines Teppichs oder bestimmte Geräusche … bestimmte Musik wird uns daran erinnern, dass dieser verrückte Scheiß tatsächlich passiert ist.
Das dänische Trio Dizzy Mizz Lizzy ist keine beliebte Band in den USA. Die schwindelerregenden Tempowechsel von Schlagzeuger Søren Friis und die verträumten Post-Grunge-Hooks von Sänger Tim Christensen haben sich außerhalb von Dänemark und Japan (wo die Band eine gottgleiche Anhängerschaft genießt) nie wirklich bestäubt. Aber für Fans von Hard Rock, der über die Grenzen hinausgeht, würden sie zu einer geheimen Quelle für hochwertiges Songwriting und Auftritte mit unverwechselbaren Wasserzeichen, die nur durch ihre spärliche Produktion begrenzt sind (vor dieser gibt es drei Studioalben in voller Länge, die letzte ist ihre eigene). großes Reunion-Album, „Forward in Reverse“ von 2016). so weit kommen. Solche Platten haben normalerweise eine geschäftstüchtige Atmosphäre, jetzt, wo sich die Konfetti-Paraden und diverse Wiedervereinigungs-BS beruhigt haben, sollte es die Botschaft senden, dass etwas über den Hype hinaus überlebt. Diese Institution ist auf lange Sicht hier, um liebenswerte Kunst im Hier und Jetzt zu schaffen. Besetzungswechsel sind in dieser Phase üblich, aber zum Glück bleibt dieses Trio von Freunden aus der Kindheit intakt.
Trotzdem versetzte mich das erste Hören von „Alter Echo“ in Frustration. Tempos sind langsam. Gitarren summen und klagen. Die Band stolziert nicht, sie kriecht. Wo sind Sørens wilde Serpentinen? Warum spaltet er keine Atome mit ungeraden Taktarten? Gerade als ich mir eingeredet hatte, dass die Band Seconal in das Getränk des Schlagzeugers geschmuggelt hatte, begannen sich die goldenen Fäden dieser Songs zu zeigen. „Alter Echo“ ist eines dieser melancholischen Alben wie „Promised Land“ von Queensryche oder „RunheadStartScreaming“ von Last Crack, das seinen üppigen Charme mit stimmungsvollen, verregneten Requien maskiert. Die Band bekommt sogar alle ELP auf unsere Ärsche mit einem „seitenlangen“ 22-Minuten-Song, „Amelia“.
Sobald wir die Launen akzeptiert haben, webt das Album seine Magie. „In the Blood“ ist ein stetiges, ursprüngliches Stapfen eines gewundenen Hügels mit einem Bett aus Sitar-ähnlichen Drones. Sie können die Würze und die exotischen Holzkohlen förmlich riechen, wenn Christensens süßer Gesang durch die Düsternis schneidet und mit Finesse und Raffinesse Popbäche wirft. Kashmir ist ein guter Bezugspunkt für die ersten paar Songs, langsam brennend und sich langsam aufbauend mit östlichen Aromen, das Beste davon ist „The Middle“ mit seiner Klage über unerwünschte soziale Distanzierung, er ist in der Mitte von allem, sie ist in der Ecke Loslassen, der trällernde Haken, einer der hellsten Diamanten der Platte. Das Arrangement hat einen Hang zur Synkopierung, oft ahmt eine Basslinie oder ein aufsteigender Synthesizer Christensens Hooks auf eine Weise nach, die an die Rocktrios vergangener Zeiten erinnert, insbesondere in „California Rain“, einem berauschenden Bett aus schmuddeligen Akkorden, die gegen Strophen gesetzt werden, die mit einem raffinierten Kondensstreifen aufsteigen , besonders der Refrain „Start findin’ a way to stop freakin’ out“ – fast schon prophetisch im Kontext aktueller Ereignisse.
Die bereits erwähnte „Amelia“-Suite ist in 5 Segmente unterteilt, von denen die Band übergeht östliche Drohnen zu klirrenden Melodien und anschwellender Orchestrierung. Die Texte suggerieren eine verlorene Seele, eine tiefe Sehnsucht, dunkle Pfade und schwelende Hoffnungen auf einen verschwundenen Protagonisten. Während diese Songs zweifellos in wässrigen, akustisch getriebenen Pausen versinken (insbesondere das abschließende Instrumental „Alter Echo“), gibt es einen gemächlichen Charme, die zirrusartigen Arrangements mit flackernden Gitarren- und Gesangsperlen, insbesondere im grandiosen Finale „All Saints are Sinners“, Christiensens Stimme, die mit einer Thom-Yorke-ähnlichen Geisterhaftigkeit anschwillt.
Während es ihre frühen Platten sicherlich nicht überstrahlt, fand ich das Timing tadellos. Seine Düsternis setzt sich gegen Melodie, ein vertrautes Band auf unbekanntem Terrain. „Alter Echo“ bringt vielleicht nicht viele neue DML-Anhänger in die Runde, aber es ist eine Fundgrube für den geduldigen Fan und mein persönlicher Soundtrack für die Selbstisolation.